rhyme_addict: (Ia Confused)
1. World War Z (реж. Марк Форстер, 2013). Ругают этот фильм в основном те, кто читал мощную одноименную книгу и сравнивают результат. Я книги не читал. Не могу сказать, что фильм снес мне крышу, даже и близко нет, но он оказался весьма смотрибельным. Два часа пролетают незаметно, и это есть хорошо. Ниже перечислю субъективные достоинства фильма:

- Брэд Питт. Этот герой светских хроник, конечно, вряд ли мог бы давать уроки актерского мастерства Даниэлю Дэй-Льюису, но в таких фильмах, где требуется спасать свою семью и в приложение к нему всё человечество от нашествия зомби, произнося мало слов и совершая многочисленные активные действия, он очень-очень на месте. И склеивает фильм в единое вполне качественное целое.
- Жанровая принадлежность фильма. Обычно, когда речь идет о фильме про зомби, жанр понятен: хоррор. Но этот фильм ни разу не хоррор. Это саспенс-боевик. Никаких рек крови и разодранных внутренностей, как в глубоко уважаемом мною сериале "Walking Dead". На удивление. Задача была коммерческой: привлечь в залы юную аудиторию за счет рейтинга PG-13, и эту мишень вполне удалось поразить.
- Отгадайте, какое государство по ходу фильма придумывает первым идею защиты своих сограждан от нашествия живых мертвяков? Правильно, Израиль. И мне нравится ход мыслей создателей фильма.
- Самолет, уносящий Питта и его храбрую и слегка подраненную израильскую напарницу-солдатку в голубую и временно свободную от зомби даль, принадлежит Белорусским Авиалиниям, и это безмерно трогательно. Более того, его экипаж сыгран людьми абсолютно аутентичными, в коих русский язык органичен и явно разбавлен белорусским провинциальным акцентом. Такая проработка деталей для голливудского кино - большая редкость. Уважаю.
- Действие имеет смысл. То есть нестыковки есть, но как-то глаза они не очень режут.

А не понравились начало и конец со слюнявыми американскими семейными ценностями на уровне лубочной картинки. Взять бы да аккуратно обрезать первые 10 и последние 5 минут - и кино только выиграет. Да, и Питт так и не трахнул геройскую израильскую девочку-солдатку. Ибо семейные ценности. И Родина-Мать зовёт.

Но в целом Форстер справился. Что удивительно, потому что до этого я ничего хорошего в нем не видел. "Monster's Ball" был политкорректным, взывающим к "Оскару" отстоем, а "Quantum of Solace" - одним из худших фильмов бондианы. Ничто не предвещало.


2. "Baisers volés"/"Украденные поцелуи" (реж. Франсуа Трюффо, 1968). Шутка дня: этот фильм лучше предыдущего из описанных в этом посте. О шедеврах вообще нелегко писать, но этот фильм в довершение ко всему еще и на редкость светел и оставляет чудесное послевкусие, что далеко не всегда случается у Трюффо. А вообще, редко так здорово бывал описан мужской возрастной период на переходе от юности к молодости (примерно 20-22 года) с его неясными целями, с непрерывной сменой ориентиров, драм, комедий, ударов, подарков судьбы, закономерных случайностей и женщин. Герой фильма нелеп, но на удивление удачлив. Все женщины, абсолютно все - прекрасны (а вот под этим я, кстати, охотно подпишусь). Короче, не буду я ничего рассказывать. Просто посмотрите, если не смотрели раньше.
rhyme_addict: (Ia Confused)
Вот уже две недели я храню лебединую верность хорошему кино. Что, вообще говоря, поступок, ибо обычно я смотрю и читаю весьма и весьма неразборчиво. Но вот действительно: две недели, пять фильмов - и все в "десяточку". Правда, я немного сжульничал. Первые два фильма из списка ниже я уже смотрел, но было это давно, и мне хотелось сравнить ощущения. Сразу скажу: оценки ничуть за десятилетия не изменились.

1. "На последнем дыхании" (реж. Жан-Люк Годар, 1960). Молодой Годар (а это его дебютный фильм, ему не было на тот момент и 30) ударил в самый нерв тогдашнего времени: стихийный неосознанный протест против всего, существование на вечном лезвии бритвы, отсутствие планов дольше чем на день, даже на час. Если смотреть по учебнику, в главном герое, автомобильном воре Мишеле, нет вообще ничего хорошего. Но сыграл-то его молодой Бельмондо, который тогда еще не знал, что лучше роли в своей славной многолетней карьере он уже не сыграет, и его экранное обаяние переворачивает системы критериев наоборот - и негодяю начинаешь сочувствовать от души. А рваный монтаж, на котором построен фильм, обогнал свое время на десятилетия. Мой любимый эпизод: у одного второстепенного персонажа, приезжей парижской знаменитости, спрашивают: "Чего бы вы хотели больше всего?", и тот, несколько секунд подумав, отвечает: "Стать бессмертным. А потом умереть".

2. "400 ударов" (реж. Франсуа Трюффо, 1959). Еще один черно-белый шедевр от режиссера-дебютанта, в чем-то похожий на годаровский. Главная тема - тот же побег от непривлекательной реальности, вот только героем является маленький и отчаянно невезучий школьник Антуан, затягиваемый в воронку беспрерывных неприятностей. Причем виноваты, говоря советским языком, семья и школа. Мальчишка, потрясающе безыскусно сыгранный Жаном-Пьером Лео, бежит не от ненависти, не от беды, а просто от людского равнодушия и безразличия, включая родительские. Причем в отличие от "На последнем дыхании", фильм снят очень просто и очень внятно, без бросающегося в глаза надрыва (что, впрочем, первый фильм почему-то не портит). Последняя сцена у моря - один из лучших открытых финалов в истории кино. Любимая моя фраза из фильма - когда Антуан просит денег у отца, а тот отвечает: "Просишь тысячу франков, значит, надеешься получить 500. Значит, тебе на самом деле нужно 300. Вот тебе 100".

3. "Manhattan" (реж. Вуди Аллен, 1979). Один из лучших алленовских фильмов, где, как обычно, смешана драма, трагедия и фарс. Великолепно выстроенные мизансцены, тонкие ядовитые диалоги, искренность и отменная актерская игра всех (Аллена и Китон особенно) под великую гершвиновскую музыку. Я не люблю Нью-Йорк в реальной жизни, но легко могу влюбиться в город из этого фильма. Вот оно, искусство. Кстати, сейчас бы бедолагу Аллена за такой фильм съели живьем: ему по фильму 41, а его любовнице 17. Времена меняются... Любимая фраза из фильма: "Моя жена ушла к другой женщине. Но я воспринял это довольно стойко. Я пытался задавить ее машиной". Забавно, что сам Аллен этот свой фильм ненавидит. Поди пойми этих гениев.

4. "Moonrise Kingdom"/"Королевство полной луны" (реж. Уэс Андерсон, 2012). В этом фильме нет, возможно, кинематографических откровений (хотя Андерсон - оригинальнейший мастер). Но в нем есть то, что из американского кино последнего времени напрочь исчезло - теплота и трогательная искренность. Фильм вообще-то о любви своеобразных 12-летних фрикообразных детишек, но когда понимаешь, что у них на самом деле никого нет, кроме друг друга, что они совсем-совсем одиноки в своих мирах, начинает не на шутку щемить сердце. И блистательный ансамбль звезд, подыгрывающий детишкам - Эдвард Нортон, Брюс Уиллис, Фрэнсис Макдорманд и Билл Мюррей - ничего испортить не может. Отличный фильм. Любимый эпизод: супружеская и не слишком счастливая пара, играемая Макдорманд и Мюрреем, лежит в постели. Она буквально часом раньше навсегда рассталась со своим любовником и решила вернуться в семью и начать сначала. Она говорит Мюррею: "Ну что ты такой несчастный всё время? Мы есть друг у друга, и это здорово!". "Да" - отвечает Мюррей безжизненно. - "Но этого мало".

5. "Before midnight"/"Перед полуночью" (реж. Ричард Линклэйтер, 2013). Третий фильм в этой культовой сейчас уже трилогии, каждый фильм которой начинается словом "Before". Честно говоря, я настолько люблю эти фильмы, что объективным быть просто не могу. Более того, я не знаю на данный момент в мировом кино трилогии, каждый новый фильм которой лучше предыдущего. В первом фильме пара, Селин и Джесси, знакомится. Каждому едва за двадцать. В фильме ничего фактически не происходит: пара гуляет по Вене и разговаривает. И это феерический кайф: следить за разговором тонких, остроумных молодых людей и видеть, как из общения вспыхивает костер взаимного интереса. А потом и любви, заканчивающейся расставанием. Во втором фильме герои, повзрослевшие на 9-10 лет, встречаются вновь. У каждого своя жизнь, но этот диалог, эта ниточка, способная соединять несоединимое, вновь творит чудеса... Я не буду спойлерить третий фильм, который имеет место быть спустя новые 9 лет в жизни героев, лучше посмотрите сами (хотя смотреть его, не посмотрев первые два - не самое лучшее решение). Герои становятся старше, темы их становятся приземленнее, больнее, жестче; но та самая ниточка - она есть всё равно. Хотя останется ли она еще на 9-10 лет - кто знает? Это жизнь, други, это жизнь. Но очень хочется верить. Любимая фраза из фильма, говоримая Селин (она) Джесси (ему) в минуту конфликта (по памяти и по-английски, боюсь переводить): "And about your sexual habits. You do the same thing, year after year, every time. Kissy-kissy, titty-titty, pussy-pussy, hrrrrr" (изображает храп).

Смотрите хорошие фильмы. Это окупается.
rhyme_addict: (Ia Confused)
Два человека живут в счастливом браке уже более полувека. Их объединяет духовная, профессиональная (они оба преподаватели и теоретики музыки) и интеллектуальная тождественность, внутренняя культура, предупредительность и такт. Они - дополнения друг друга, два микрокосма, эволюционировавших в один. Они оба стареют, но стареют красиво и очень достойно.

И, как всегда бывает, один из двоих начинает свое движение к Танатосу быстрее другого, стремительно и неуклонно разрушаясь ментально и физически. Что в этой ситуации происходит с другим человеком? Что происходит с миром, созданным двумя любящими и понимающими друга людьми, когда из-под него вынимают подпорки? И что это вообще значит - невозможность существования одного человека без другого, вынесенная за безусловные голливудские рамки красоты, молодости и театральных заламываний рук? Read more... )
rhyme_addict: (Ia Confused)
Мне чем-то симпатичны люди, не слишком уверенные в себе и своем призвании. Бен Аффлек именно из таких. Он начал как актер энного плана во второразрядных фильмах в конце 80-х и лет за 5 изрядно в себе разуверился. 1993-й для Бена оказался знаменательным: во-первых, он наконец-то был замечен как актер в культовом молодежном хите "Dazed and confused", a во-вторых, он впервые сел в режиссерское кресло и снял чудовищную короткометражку с роскошным длинным названием "Я убил свою жену-лесбиянку, повесил ее на мясной крюк, и теперь у меня контракт на три фильма на студии Диснея". И после этого забросил режиссуру на 14 лет... И я его понимаю. Read more... )
rhyme_addict: (Ia Confused)
Мистер Тарантино был и остается величайшим киноаферистом современности. Не привнеся в искусство кино ничего принципиально нового, он собирает свои фильмы, как дети собирают свои композиции из конструктора "Лего" - из готовых кусков, из достойных и недостойных достижений кинематографа прошлых лет. Иногда даже сам сценарий целиком заимствован, как, скажем, в случае с громким дебютным фильмом Тарантино, "Reservoir Dogs", целиком содранным с гонконгского прототипа. Отдельные сцены самого знаменитого тарантиновского фильма, "Pulp Fiction" - прямые заимствования из документалистики Скорсезе. "Kill Bill" надерган из множества самурайских боевиков, объединенных темой вечного мщения. "Death Proof" соткан из множества "сексплуатэйшн" фильмов 70-х, уровень которых, вообще говоря, был ниже самого низенького плинтуса. Квентин - вор, не делающий секрета из факта своего воровства. Да и не воровство это уже, а высокого полета иллюзионизм, покоряющий своем неизменным мастерством. Помнится, сколько разговоров было о "Pulp Fiction", когда он появился в элегантном интеллектуальном Канне. Разговоров-то было много, но фаворитом фестиваля всё-таки был гениальный "Три цвета: Красный" Кесьлевского. Каково же было всеобщее изумление, когда фильм Тарантино обошел признанного фаворита, завоевав Золотую Пальмовую Ветвь! Вот что значит оглушительный эффект новизны.Read more... )
rhyme_addict: (Ia Confused)
Всё-таки дурацкая у меня привычка: судить о фильмах, которые я намерен посмотреть, по отзывам критиков и рейтингу на imdb.com. То есть, наверно, полностью игнорировать эти факторы нельзя, но слепо на них полагаться - ни в коем случае. Сегодня вкратце - два моих прокола.Read more... )
rhyme_addict: (Default)
И жизнь, и кино подбрасывают нам массу ситуаций, в которых расстановка моральных оценок затруднена. Недавно прочел заметку о том, что юная красавица выставила на аукцион свою девственность. Ее в итоге купил какой-то озабоченный японец за 750 тысяч долларов (вах!). Абсолютно все заработанные деньги девушка перечислит на благотворительность. Как оценить этот поступок? С какими критериями подходить?

Последний фильм Роберта Земекиса, снявшего в последние годы немало хрени, но обессмертившего себя трилогией "Назад в будущее" - о похожей дилемме. Read more... )
rhyme_addict: (Default)
Как это ни тривиально звучит, но американское кино не сводится к Голливуду. Посему я охотно могу поддержать беседу о деградации Голливуда до тех пор, пока параллель не переносится на всё американское кино. За кино как вид искусства в Америке волноваться не стоит, пока живут и работают Тодд Солондз и Абель Феррара, Ричард Линклейтер и Джон Кассаветис, Джим Джармуш и Даррен Аронофски, пока фестивали независимого кино "Сандэнс" каждый год полны ярких дебютных лент молодых режиссеров.

Пол Томас Андерсон - один из титанов, на которых держится американское киноискусство. Снимает он редко, но провалов практически не знает. И "Boogie nights", и "Magnolia" - в двадцатке моих любимых фильмов всех времен, пожалуй. Да и "There will be blood" (доблестно переведенный как "Нефть" в российском прокате) - фильм безоговорочно мощный, хотя и "не мой". И вот сейчас "The Master" (боюсь, что его дословно переведут как "Мастер", хотя гораздо точнее "Учитель", "Гуру" или даже "Хозяин"), уже успевший выиграть Серебряного Льва в престижной Венеции и там же получить приз ФИПРЕССИ. "The Master", безусловно, имеет все шансы побороться и за Оскар этого года.

Но, как мне кажется, не в главной номинации (как лучший фильм года). Уж слишком подчеркнуто он элитарен и "не для всех". Зал на моем просмотре был полон, но в конце я видел вокруг много недоумевающих лиц, на которых было написано: "Сё это было?" Люди ждали развлечения и отдыха. "The Master" не дает ни того, ни другого. Штрих-пунктирными линиями Андерсон набрасывает биографию ментально неуравновешенного ветерана Второй Мировой по имени Фредди Куэлл и историю его встречи с Ланкастером Доддом, основателем некой эзистенциально-религиозной секты, в котором подозрительно угадывается основатель сайентологии Хаббард (хотя Андерсон всячески противится этим аналогиям). Дальше - их сотрудничество, сближение и конфликт. Всё. Но за этим простеньким синопсисом вопросы библейского калибра. Столкновение двух чудовищных внутренних одиночеств. Поиски Бога в себе и в других, заканчивающиеся безоговорочным фиаско.

Работа камеры - завораживает. Периодически перемежающая смысловую составляющую картинка движущейся воды с бликами солнца - просто произведение искусства. Кадр с яхтой Додда под мостом Золотые Ворота в закатный час уже, по мнению критиков - в анналах киноискусства. Каждый кадр, абсолютно каждый - выверен до зеркального блеска. Но самый большой козырь фильма - актерская игра. Надо сказать, что работа Андерсона с актерами-мужчинами уже стала легендой. Я даже не говорю про феерического Дей-Льюиса, получившего своего второго Оскара за "Нефть", он и сам по себе гениальный актер. Но у Андерсона неожиданный и яркий драматический талант в "Магнолии" продемонстрировал даже Том Круз, у которого никакого таланта по мнению миллионов нет и быть не может.

Ланкастера Додда в "The Master" играет великолепный Филип Сеймур Хоффман, играет безупречно и тонко. Но от него иного и не ожидалось. А вот тот уровень, на который поднялся Хоакин Финикс (помните мерзкого молодого императора из "Гладиатора"?), иначе как запредельным не назовешь. Несколько влиятельных критиков уже назвали его работу лучшей мужской актерской работой XXI века. Станиславский сказал бы: "Верю!", и еще повторил бы это несколько раз. Думаю, что шансы на Оскара у Финикса очень большие. Собственно, и у Хоффмана тоже.

Моя ложка дегтя. Даже в независимых интеллектуальных фильмах мне очень нужны герои, которым я сопереживаю. В "The Master" таких нет. Оба главных героя настолько во всех своих ипостасях непривлекательны и даже омерзительны (и неконтролируемый истерик Куэлл, и циничный демагог Додд), что моим эмпатическим рефлексам не за что зацепиться, они скользят в пустоте. Но смотреть фильм нужно, это безусловно.
rhyme_addict: (Default)
1. To Rome with love (В Рим с любовью, 2012, реж. Вуди Аллен). Вначале о хорошем. Выйти с фильма Аллена в плохом настроении в последнее время невозможно. Такое ощущение, что чем старше становится этот гениальный невротик (а ему скоро 77), с неотвратимостью метронома снимающего по фильму в год, тем больше света в его фильмах. Но этот конкретно фильм у Вуди не удался. Всё-таки в лучших работах Аллена ("Annie Hall", "Manhattan", "Hannah and her sisters", "Deconstructing Harry", "Match Point", "Vicky Cristina Barcelona", "Midnight in Paris") мы имеем дело с достаточно линейными сюжетами, позволяющими Аллену вдоволь исследовать своих героев и посмеяться над ними. В римском же фильме мы имеем дело с многочисленными сюжетными линиями, собрать которые в единое целое не удалось, из-за чего фильм частенько пробуксовывает. Хотя все приглашенные звезды (Джуди Дэвис, Алек Болдуин, Пенелопа Круз, Роберто Бениньи, Джесси Айзенберг и Эллен Пэйдж) честно делают свое дело, но самые смешные эпизоды, как ни крути, приходятся всё же на долю самого Аллена. Он-таки бесподобен. Как, впрочем, и виды фантастического Рима, проходящие через весь фильм. Пенелопа в половине своих фильмов играет проституток и успешно это дело продолжает, невзирая на свои 38 (дай Бог всем проституткам в 25 быть, как Пенелопа в 38). Но в целом фильм - балаган. Все друга друга любят, все друг другу весело изменяют, всё возвращается на круги своя, и все счастливы. Ну и славненько. Хорошо подытожила одна женщина, выходившая из кинотеатра: "Всё-таки мне показалось, что Вуди любит Париж больше Рима". Да, мне тоже так показалось. Оценка: 2,5 из 5.

2. Margin Call (хрен его знает, как по-русски; я слышал, его перевели как "Предел риска", что неверно, но другого нет, реж. Джей Си Чендор, 2011). Фильм с жестким антикапиталистическим посылом. Те, кто не любил Уолл-Стрит раньше, скажут: "Мы так и знали!", те, кто любил, будут расстроены. Действительно жуткая, действительно бесчеловеческая воронка, засасывающая людские души. Фильм сделан при этом умно и профессионально, но он непрост для людей, не владеющих банковской терминологией, что, впрочем, не суть. В двух словах скажем так: один из сотрудников инвестиционного банка накануне своего увольнения разрабатывает матмодель, однозначно свидетельствующую о том, что банк неожиданно достиг дна, и спасение может быть достигнуто только ценой довольно бесчестных операций, которые приведут к увольнению (правда, с хорошими выходными пособиями) практически всех трейдеров и менеджеров среднего звена. Звучит это скучно, но фильм не скучен ни разу. Фактически, в нем озвучивается одна из версий мирового кризиса 2008 года. Фильм нетороплив, атмосферен, его действие разворачивается в течение всего одних суток, и главное, что в нем есть - это актеры, подобранные совершенно идеально. Кевин Спейси, Джереми Айронс, Пол Беттани и Стенли Туччи беспощадно убедительны, и даже нелюбимая мной Деми Мур весьма органична. И надо всем этим - ДЕНЬГИ. По выражению героя Айронса, "бумажки с рисунками", из-за которых ломаются судьбы и цивилизации. Если в первом из рецензируемых фильмов доминируют любовь, флирт и легкость бытия, то во втором та же любовь и вообще человеческие эмоции упразднены как класс. Слезы героя Спейси по поводу смерти его любимой собаки - единственная человеческая эмоция за полтора часа. Короче говоря, после этого фильма я понял, что капитализм я уже не люблю. А поскольку социализм я не любил и вовсе никогда, мое мировоззренческое положение становится чрезвычайно шатким. Оценка: 3 из 5.
rhyme_addict: (Default)
Сегодня я недлинно отрецензирую два фильма, которые, казалось бы, не имеют между собой ничего общего ни по жанру, ни по содержанию. Но у них всё же есть в моих глазах три объединяющих фактора: первый, объективный - оба хорошо (насколько это возможно) заканчиваются; второй (чисто субъективный) - в обоих случаях мои разум и сердце говорили мне совершенно разное. Что у меня, вообще-то, применительно к кино случается не так часто; и третий: оба этих фильма - сказки по сути, хотя и безмерно непохожие друг на друга. Read more... )
rhyme_addict: (Default)
По мнению рафинированных киноведов, самые мощные и интересные киностраны в мире сейчас Румыния и Иран. И я здесь оказываюсь полным профаном. Я смотрел очень мало румынских фильмов. И за всю жизнь ровно 5 иранских. Первый из них приходится на мои детские годы , назывался он "Мазандаранский Тигр" и был жуткой псевдоболливудской стряпней. Недавно я также рецензировал блистательный "The Separation" Фархади. Остальные три виденные мною иранских фильма принадлежат одному из лучших режиссеров мира Аббасу Киаростами. Для иранской культуры это имя означает примерно то же, что Куросава для японской или Тарковский для русской. Просмотренные мною много лет назад "Сквозь оливы" и "Вкус вишни" были умными и неторопливыми минималистскими шедеврами с прекрасной работой непрофессиональных актеров, безупречно выстроенным кадром и мощнейшим гуманистическим посылом. Фактически эти фильмы и сделали имя иранскому кинематографу. Read more... )
rhyme_addict: (Default)
Рецензировать этот фильм мне очень тяжело. Во-первых, надо обойтись без спойлеров для тех, кто фильма не видел, но планирует его посмотреть. Во-вторых, фильм этот русскоязычный, а русскоязычных фильмов я смотрю мизерное количество и никогда их доселе не рецензировал, ибо полагаю не вполне правомерным комментировать "из-за бугра" нынешние российские реалии. И в-третьих, фильму уже два года и его уже многие так или иначе видели и составили свое мнение.

Если отбросить детали, о фильме бытуют два основных мнения. Первое - это великолепная сделанная горькая притча о советских/российских реалиях, которой рукоплескали в Канне и на других фестивалях поменьше. Второе - это антирусский пасквиль, снятый на западные деньги продажным режиссером-очернителем. Как ни странно, элементы правды наличествуют в обоих мнениях. Фильм действительно сделан очень мощно и убедительно. И с другой стороны, основная часть действующих лиц фильма - это просто орки, давно забывшие разницу между добром и злом. И все они русские. И это действительно можно было бы назвать злобным антирусским пасквилем, если бы не явственная и искренняя боль за свой героев со стороны создателя фильма. Read more... )
rhyme_addict: (Default)
Всё-таки как ни крутите, а многие киножанры гендерны. Можно называть это стереотипами, над которыми легко издеваться, но факт остается фактом: ужастики и кровавые боевики - жанры для мальчиков, а, допустим, романтические комедии - для девочек. Подтверждающие это правило исключения существуют, конечно, но погоды они не делают. Я, например, вроде бы как мальчик, но люблю старые фильмы с Одри Хэпберн или даже не такие старые "Bridget Jones diary" и "Love actually". А вот ужастики, напротив, разлюбил, но это скорее возрастное, нежели гендерное. Речь в этой небольшой рецензии пойдет о всё-таки мальчиковом фильме, который вполне может прийтись по нраву некоторым девочкам. Но не всем.

Начнем издалека. В 2008 году молодой англичанин Мартин Макдона (внешне, кстати, весьма напоминающий брутальную версию Стинга) дебютировал в жанре полнометражного кино фильмом "In Bruges" (изобретательно переведенным российскими прокатчиками как "Залечь на дно в Брюгге"), великолепным и на редкость стильным нуаровым детективом, запомнившимся не только чудесной игрой Колина Фаррелла (на мой взгляд, это его лучшая роль в кино) и Брендона Глисона, но и вышибающими из зрителя дух видами Брюгге, ставшего без преувеличения одним из героев фильма.

В прошлом году вышел маленький британский "The Guard", сделанный братом Мартина Макдоны Джоном Майклом Макдоной. И это тоже кинодебют. Русские прокатчики здесь просто превзошли себя. Видимо, название "The Guard" (охранник, полисмен) показалось им слишком пресным, и фильм стал называться "Однажды в Ирландии". Руки-ноги переломать таким изобретателям. "The Guard" подчеркнуто малобюджетен. Вместо феерических видов Брюгге - суровая и аскетичная осенняя Ирландия. Насилие в фильме есть, но оно совершенно не смакуется и дается пунктиром. И вообще, экшн-линия фильма, сделанная вполне в духе экшнов 40-летней давности, откровенно вторична. Главное в фильме - это поразительный и невероятный Брендон Глисон, облюбованный молодыми братьями в качестве своего главного актера. Выбор точен до изумления. Глисон - типичный полицейский из неприметного ирландского городка, крайне далекий от любого геройства. Он живет одиноким сычом, спокойно ворует кокаин из потерпевшего аварию автомобиля, жутко хамит каждому встречному и поперечному, берет отгулы для общения с проститутками и накачивается пивом до одури. Но в какой-то момент выясняется, что маленький скучный городок, где служит наш полисмен, должен стать центром наркосделки на общую сумму полмиллиарда долларов. Поэтому в городок приезжает высокий чин из ФБР в исполнении замечательного чернокожего актера Дона Чидла. И вот тут-то и начинается самый цимес.

Ибо диалоги неотесанного провинциального ирландского полисмена с рафинированным чернокожим фэбээровцем - это лучше, что есть в фильме. Они не просто смешны. Они безжалостно и подчеркнуто неполиткорректны. Они неполиткорректны настолько, что я поразился, как этот фильм вообще оказался в американском прокате. В современных американских комедиях можно демонстрировать гениталии, совокупляться с объектами живой и неживой природы, громко и жизнерадостно испускать кишечные газы, но расовые шутки вымерли, как динозавры. То есть черные еще могут шутить над белыми, но не наоборот. Ни-ни. Боже упаси. А тут... Вот один из диалогов (приблизительно, по памяти):

Глисон (Г): - Вы откуда родом?
Чидл (Ч): - Из Висконсина.
Г: - Из гетто?
Ч (нахмурившись): - Почему из гетто?! Я, если хотите знать, из аристократической семьи и из очень хорошего района. И вел богемную жизнь. Йельский университет, летом Хэмптонс, зимой Аспен.
Г: - А что вы делали в Аспене?
Ч: - Как что? Катался на лыжах!
Г: Надо же. Никогда не видел негра на лыжах.


И много еще похожего. Но при этом язык не повернется назвать это комедией. Это, бесспорно, полицейская драма, не лишенная некоторых стереотипов (в конце концов, два антипода объединяются для схватки с общим врагом, научившись уважению друг к другу), и с загадочной концовкой. Но при этом она вся под завязку забита сухим и острым британским черноватым юмором. И Глисон - главный резон смотреть этот фильм. Мало кто в современном кино может показывать разные стороны своего героя таким минимумом актерских средств. И так поразительно достоверно.

Я поставил этому фильму 8 из 10. Рейтинг на IMDB - 7,3. Смотреть ли его - зависит от вас и ваших преференций. Просто имейте в виду, девушки, что романтическая составляющая в фильме отсутствует напрочь. Как класс. Но мне он очень понравился.
rhyme_addict: (Koketka Ia)
Щебень щебечет, и чавкает грязь под стопою.
Чёт или нечет - не нам обижаться с тобою.
Жёлтый трамвай дребезжанием улицу будит.
Пахнет весной, мое солнышко. Счастья не будет.

Дм. Быков


После чудовищных "Голодных игр" мне нужно было нечто очень сильнодействующее, чтобы возродить веру в кинематограф. И я это сильнодействующее получил. В малобюджетном иранском фильме нет ничего революционного технически. Это не "Титаник", не "Аватар" и не возвращающий моду на ретро жизнеутверждающий французский хит прошлого года "Артист". Это традиционная семейная драма с такими вкраплениями хичкоковского саспенса, что зрители проводят эти два часа, вцепившись побелевшими пальцами в подлокотники кресел. Пойду даже дальше, сказав, что, возможно, это вообще лучшая из виденных мною семейных драм. Конечно, мне надо бы освежить в памяти "Развод по-итальянски", но мне показалось, что рецензируемая иранская лента сильнее и честнее легендарного "Крамера против Крамера", а никому не ведомые Пейман Моади и Лейла Хатами напрочь переигрывают знаменитых оскароносцев Дастина Хоффмана и Мерил Стрип.

40-летний Асгар Фархади, снявший этот фильм, напоминает спортсмена, вышедшего на пик спортивной формы. Двумя годами раньше он также смешал в котле семейные коллизии и детективные мотивы, получив на выходе блестящий фильм "About Elly", собравший урожай призов в Азии и выигравший "Серебряного Медведя" на престижнейшем Берлинском фестивале. И вот сейчас - фильм еще более высокого качества. Фархади - канатоходец. Показываемая им специфика иранской жизни, бедность, бюрократия, религиозные заскоки могли бы потянуть на тюремный срок, если бы ФОРМИРОВАЛИ фильм. А так все эти вещи проходят периферийным фоном, оттеняющим главное: семейный конфликт изнутри и снаружи.

У ленты вообще нет слабых мест. Победа в Берлине и выигрыш "Оскара" в категории лучшего иностранного фильма были, что говорится, за явным преимуществом. В 2011 году просто не было более значимого кинопродукта. Сценарий - безупречен. Логических нестыковок - нет вообще. Диалоги выписаны с уникальной достоверностью. Актерская игра перестает быть игрой и становится фактом жизни. При этом фильм предельно, подчеркнуто неэлитарен и прост и не оставляет ничего за кадром; и тем не менее дает простор для размышлений на недели после его окончания.

Некоторые называли этот фильм "чернухой". Так ли это? "Чернуха" - это "Черный Бумер", на пространстве которого невозможно сыскать ни одного сколь-нибудь симпатичного героя. В "Разводе" нет НИ ОДНОГО ОТРИЦАТЕЛЬНОГО ГЕРОЯ. Вообще ни одного. Все - достойные, совестливые и порядочные люди (а дети - вообще святые), засасываемые в воронку трагических и необратимых обстоятельств. И красивая голливудская концепция героев, превозмогающих невероятные трудности и пробивающихся к звездам через тернии, может отдыхать. Неожиданная "открытая" концовка фильма ничего не меняет. Счастья не будет всё равно.

Мой рейтинг: 5 из 5. Рейтинг на IMDB - 8,6 из 10. По мнению нескольких влиятельных кинокритиков, "Развод" - лучший покуда фильм 21-го столетия.
rhyme_addict: (Default)
Давайте так: я никакой не критик. В Минске меня долгое время окружала компания, обожающая эстетское европейское кино. Сейчас меня окружают люди, ничего не знающие и не желающие знать, кроме Голливуда. Я вполне благожелательно впитал идеи и вкусы обоих. Так что не люблю ни заносчивого умничанья и пренебрежительного отношения к американскому кино с одной стороны, ни абсолютное желание только развлекаться, не думая - с другой. Не всё европейское/азиатское кино хорошо, не всё голливудское плохо. Есть хорошие фильмы, а есть плохие. С географией это связано мало. Так что рецензент я объективный.

Но сегодня Голливуд меня расстроил-таки. Я сходил на "The Hunger Games" и отплевываюсь до сих пор. Чего не ожидал. Критики очень благожелательны, рейтинг фильма на IMDB - 8.1, что очень хорошо. А я не понимаю. Убейте меня. Нет, в фильме есть что-то хорошее. Очень симпатичная девушка в главной роли. А как она держит лук! Прямо Зебениссо Рустамова! Или даже Вильгельмина Телль. В дивных эпизодических ролях мелькают обаятельный монстр Вуди Харрельсон, омерзительный шоумен Стэнли Туччи и даже визажист Ленни Кравиц. Есть местами неплохие элементы экшна в середине фильма. Но это, к сожалению, вкрапления золотых монет в навозную кучу.

Теперь о негативе. Первое: я до сих пор не понимаю, чем оригинален исходный материал. Идея дошедшего до абсурда социального расслоения с приравниванием к нулю жизни простого человека с упоенным показом по ТВ его игр за выживание пахнет нафталином. Вспомним "Бегущего человека" с еще не старым Арни. Тот фильм был слабеньким, но многое спасал извечный шварценеггеровский черный юморок (рецензируемый же фильм относится к себе с ужасающей серьезностью). А уж культовый японский "Battle Royale" 2000 года просто был откровенным прототипом нынешних "Игр", там всё то же самое минус сентиментальность и плюс брутальная жестокость. Там зрителя не щадили. И дело не в выворачиваемых внутренностях. А в том, что человек, согласно японцам поставленный в условия "ты или они", превращается в зверя. Человеческого в нем уже нет и быть не может. И этому я верю, хотя очень не хотелось бы...

Негатив номер два: слишком много времени проходит перед собственно зрелищем, причем это время посвящено не раскрытию характеров, а какой-то неясной пейзажной лирике. Красивым лесным просторам, в частности. Для полного счастья не хватало только Сенкевича или Дроздова. Первый час - совершенно провисший. Третье: главный отрицательный персонаж, глава этого извращенного государства, горячо мною уважаемый Дональд Сазерленд - совершенно никакой. И это не его вина, я думаю. Мне кажется, он так и не почувствовал сценарного материала, которого и нет. Играть ему нечего. Оттого он просто произносит с непроницаемым лицом свои зловещие фразы, и всё. Игры актерской - нет. Но самый ужасающий минус - это последние минут 15, когда фильм, изначальная логика которого насквозь трагична, создатели тащат за уши к хэппи-энду, наступая грязными ботами на логику, взаимосвязи героев и здравый смысл. И это просто ужасно, когда в самом конце переполненный зал аплодирует с энтузиазмом, а у меня полное ощущение, что карманник стащил у меня кошелёк.

А перед сеансом был анонс новых фильмов. Которые выйдут в ближайшие месяцы. И это еще ужаснее. Кроме оглушительных взрывов, спецэффектов и монструозных рож я не заметил ничего. Всё (а рекламировались фильмов 5-6) слилось в одно. Даже названия фильмов соревнуются в идиотизме. Особенно добил меня грядущий исторический экшн под названием "Абрахам Линкольн, охотник за вампирами". Делают его Тим Бартон и Тимур Бекмамбетов. Дрим Тим, короче. Боже, спаси нас. Почему бы Никите Михалкову не сделать блокбастер "Владимир Путин, победитель зомби"? Должна же Россия адекватно ответить!
rhyme_addict: (Default)
Что ж, дело, грубо говоря, к празднику, поэтому немного поговорим о любви. А точнее, не поговорим, а посмотрим и послушаем. Это короткометражка, 12 минут, но скучно гарантированно не будет никому (впрочем, поскольку фильм явно становится интернет-хитом, кто-то из вас его, возможно, уже видел). Фильм сделан очень способной девочкой и он, ясное дело, о любви. Посмотрите и обсудим, хорошо? Обсудить там есть что.

rhyme_addict: (Default)
Посмотрел в феврале два традиционных итальянских фильма "нулевых", которые попытаюсь вкратце отрецензировать.

1. "La sconosciuta" (американское название "The unknown woman"). Джузеппе Торнаторе весьма тщательно работает над своими проектами. И в них он любит пропускать своих героинь через все круги ада. В 2000-м году была очередь Моники Белуччи, над которой всячески измывались в "Малене", в данном случае, 6 лет спустя настала очередь блестящей российской актрисы Ксении Рапопорт. (Что он будет делать с женщинами в своем новом фильме "Ленинград" - загадка).

Честно говоря, тема оригинальностью не блещет. Транспортировка секс-рабынь в страны Запада. Ты ж понимаешь. Бедные девушки из стран СНГ до сих пор покупаются на удочку хорошо оплачиваемой работы на Западе, даже не догадываясь, что работа там только одна. Ну не догадываются они. Вот уже лет 20 не догадываются. Плейшнер уже в пятый раз выбрасывался из окна, но яд всё не действовал. Так что едут эти девушки в ту же благословенную Италию, и там их в конвейерном режиме подкладывают под всех подряд. История в этом фильме - как раз о девушке, которая попалась таким образом, прошла через ад, но попыталась развязать узлы и начать сначала. Всё бросив и ото всех спрятавшись. Но прошлое всё равно настигает ее. Надо отдать должное Торнаторе: кастинг безупречен. Распахнутые трагические глаза Рапопорт спасают любую сцену. Обычно героический Микеле Плачидо на диво убедителен в роли эталонного мерзавца. От маленькой больной девочки, за которой пол-фильма присматривает героиня Рапопорт, не отвести глаз. Всё было бы совсем хорошо (всё-таки мастерская режиссура, отсутствие логических проколов, отменная игра), но в последние четверть часа фильм странным и ненужным образом сползает к некоему подобию скомканного хэппи-энда, и это явно сбавляет мою среднюю оценку.
Рейтинг на IMDB: 7,4 из 10.
Мой рейтинг смотрибельности: 3 из 5.
Мой рейтинг общего качества: 2,5 из 5.

2. "Non ti muovere" (американское название "Don't move"). Серджио Кастеллито сделал этот фильм, сам снялся в главной роли, и это был главный, выигравший все локальные призы, итальянский кинохит 2004 года. По мне, это труднообъяснимо. Фильм набит таким количеством клише, что этого хватило бы на 5 фильмов. Мужчина между двумя женщинами: респектабельной, умной, красивой, сексуальной, но отстраненной и духовно неблизкой женой, и почти пародийно некрасивой, неуклюжей, но чуткой и беспредельно любящей любовницей. Какая свежая и оригинальная тема! Особенно весело становятся, когда обе синхронно беременеют. Да, в таких фильмах хорошего исхода ждать невозможно, ибо его нет и быть по определению не может. Но можно удержаться в легких, умных и грустных декорациях "Осеннего марафона", а можно пытаться давить из зрителя трагическую слезу, нажимая на все рычаги сразу. А от концовки, совершенно трагической развязки, но тем не менее развязки, которая избавляет главного героя от необходимости принимать какие-либо решения, и он испытывает от этого явное облегчение, мне просто стало по-человечески не по себе...

Я бы оставил от этого шаблонного претенциозного зрелища рожки да ножки, но в фильме есть один фактор, который меняет в оценках очень многое. Имя этому фактору Пенелопа Круз. Бытует мнение о ней как о средней руки экзотической красотке и более чем средней актриске, с которой мог всерьез работать разве что Альмадовар. В Голливуде она просто одна из очень-очень многих. Не знаю, не знаю. В этом фильме она не боится показать себя некрасивой (уже подвиг для эффектной актрисы), нелепой и неженственной. Но в кадрах с ней - а таких, к счастью очень много - она буквально прожигает экран насквозь, попутно небрежно уничтожая всех, кому выпала неприятность оказаться в кадре вместе с ней. Да, безусловно, имидж во многом "снят" с мазиновской Кабирии, но честное слово, игра Пенелопы в этом фильме совершенно феерична, и, возможно, только ради этого фильм можно смотреть.
Рейтинг на IMDB: 7,0 из 10.
Мой рейтинг смотрибельности: 2,5 из 5.
Мой рейтинг общего качества: 2,5 из 5.
rhyme_addict: (Default)
Спасибо юзеру [livejournal.com profile] monomasha за наводку на вот это. Меня с утра рассмешить трудно, но это добило совсем.
rhyme_addict: (Default)
Понимаете, у нас традиция. Перед Новым Годом мы ходим в баню в кино. Хотя "мы" - это громко сказано. В кино, как ни странно, я люблю быть один, дабы ничто не влияло на мою собственную, чисто субъективную оценку просмотренного. Ниже я дам свои коротенькие 5 копеек по поводу четырех фильмов, просмотренных недавно. Это мнение может не совпадать с вашим. Но это и хорошо! :-)

1. The Girl with the Dragon tattoo (Девушка с татуировкой дракона) Дэвида Финчера. Тщательное, уважительное следование книге. Реальный Стокгольм. Внушительные шведские снега. Неузнаваемая Руни Мара в роли Лисбет. Но смотреть посоветовал бы только тем, кто не видел аналогичного шведского кинохита двухлетней давности. Noomi Rapace там была не хуже Руни Мары. Микаэль Найквист убедительнее и человечнее мачообразного Даниэля Крейга. Короче: не видели шведского фильма - можете посмотреть американский. Видели - сэкономьте деньги. Оценка: 6 из 10.

2. Shame (Стыд). Режиссер Стив МакКуин любит экстрим. Три года назад он снял мощный "Hunger" о голодной забастовке в тюрьме с обилием деталей, тяжело переносимых глазом и желудком. В этот раз предмет исследования - сексуальная зависимость. Главный герой, великолепный Майкл Фассбендер, один из самых многообещающих молодых актеров сегодня, трахает по ходу фильма всё, что движется. Всё эпизодическое и случайное. Женщины, мужчины и их комбинации. Но как только речь заходит о чем-то серьезном, о привязанности, о человеческой симпатии - там эрекция пропадает намертво. Случайное спаривание как жизненная цель. В те редкие минуты, когда герой никого не трахает, он занимается онанизмом. Вот, собственно, и всё. Попытка внести в фильм трагедийный элемент в лице прекрасной молодой актрисы Кэри Миллиган успехом не увенчивается. Герой сожалеет о том, что он таков, каков есть, но из этого ничего не следует. В конце хочется недоуменно сказать: "Ну, и?" Оценка: 5 из 10.

3. The Descendants (Потомки). Александр Пейн не умеет снимать плохое кино. Замечателен был и "About Schmidt" с Джеком Николсоном, и "Election", выжавший из небогатого актерского дарования Риз Уизерспун всё, что только можно, и еще немножко. Ну а его "Sideways" - и вовсе один из моих любимых. Пейн - очень умный грек, у него великолепное чувство юмора, блестяще прописанные диалоги, он мастерски смешивает разножанровые элементы в одном вкусном борще. "Потомки" будут, несомненно, претендентами на "Оскар". У юриста, никогда всерьез не занимавшегося своей семьей, в результате аварии жена оказывается в коме, и он вынужден налаживать отношения с двумя очень сложными девочками-дочерьми. К тому же оказывается, что находящаяся на смертном одре жена ему стабильно изменяла и вскоре вообще планировала разорвать этот никчемный брак. Как себя вести главному герою? Как относиться к происходящему? Джордж Клуни великолепен в главной роли, органичен, точен в деталях, убедителен в долгих крупных планах. Виды Гавайев, где разворачивается действие - завораживают. Технически придраться абсолютно не к чему. Но меня фильм не взъерошил. Не выпотрошил. Осталось ощущение какой-то отстраненности и холодка. Но это может быть чисто моим ощущением. Смотреть обязательно. Оценка: 8 из 10.

4. Тhe Artist (Артист). Для меня лично - лучший фильм этого года. Браво, Мишель Хазанавичюс. Памятник старому кино. Фильм черно-белый, немой и простой до изумления. Будь он на современном материале и в цвете - было бы смешно и неудобно. А так, как есть, история актера, звезды эпохи немого кино, который не в состоянии найти себя в звуковом жанре, равно как и история его полулюбви-полудружбы со своей протеже, юной актрисой, которая в итоге становится звездой и в звуковом жанре - потрясает, будучи выполненной средствами этого самого старого кино. Фильм по революционности подхода сравнивают с "Аватаром" - разве что революционность "Артиста" направлена совершенно в другую сторону. Не в сторону технологий, а в сторону души, освобожденной от наслоений претенциозности и модерна. Жан Дюжарден заслуживает бесспорного "Оскара" за главную мужскую роль. Как, естественно, и сам фильм, настоящий маленький шедевр, источник незамутненного света. Блистательны также Беренис Бижо и маленькая собачка, поразительно вписанная в сюжет. Оценка: 9 из 10 (10 из 10 я не даю ничему, это полное совершенство, а совершенства в мире нет).
rhyme_addict: (Default)
По мне, этот коротенький фильм содержательнее и интереснее сделан, чем базовые работы этого режиссера - "Имя Розы", "Семь дней в Тибете" и "Враг у ворот". Может, потому что я не понимаю, КАК его сделали. Для анимации слишком натурально, для документалистики слишком сюжетно.

December 2015

S M T W T F S
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
27282930 31  

Syndicate

RSS Atom

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Sep. 21st, 2017 12:30 pm
Powered by Dreamwidth Studios